Развитие музыкальных навыков у детей дает им возможность проявить свои таланты и получить удовольствие от игры на музыкальных инструментах. Однако не всем родителям просто придумать, как начать преподавать музыку своим детям. С этой целью необходимо понять, что нужно делать, чтобы научить ребенка играть на музыкальных инструментах.
Первым делом родителям следует определить, какой инструмент хочет изучать их ребенок. Начать можно с простых инструментов, таких как укулеле или гитара. Для младших детей стоит подобрать инструмент, который будет легким для освоения. После того, как ребенок выбрал инструмент, необходимо найти хорошего преподавателя, который поможет ему научиться играть. Для этого лучше всего посетить музыкальные магазины или проверить рекомендации друзей.
Далее необходимо привить ребенку правильные привычки при игре на инструменте. Начните с простых правил, например, как правильно держать инструмент или правильно нажимать на клавиши. Учитывайте возраст ребенка и старайтесь не нагружать его излишне. Правильное подходы поможет ребенку избежать негативных последствий и научиться играть правильно.
Наконец, преподаватель должен предоставить ребенку правильную мотивацию. Ребенок должен понимать, что процесс обучения занимает время, и необходимо практиковать каждый день. Ребенок должен понимать, что практика помогает ему достичь успеха. Также следует поощрять ребенка и поддерживать его во время обучения.
В заключение, развитие музыкальных навыков у детей помогает им проявить свои таланты и получить удовольствие от игры на музыкальных инструментах. Для того, чтобы научить ребенка играть на музыкальных инструментах, необходимо подобрать подходящий инструмент, найти хорошего преподавателя, привить правильные привычки и правильно мотивировать ребенка.
Разберемся, чем отличается пианино от фортепиано
Разберемся, чем отличается пианино от фортепиано. Инструменты, функционально похожие, различаются по конструкции и внешнему виду. Поэтому названия вовсе не синонимы, обозначающие одно и то же. Предлагаем разобраться в содержании понятий, прочитав небольшой обзор.
Возникшие в начале 18 века новые клавишные имели необычное для традиционных клавесинов и клавикордов звучание, в котором сочетались мощное форте и нежное пиано. По-итальянски «piano» означает «тихо», а «forte» — «громко». Так появился особенный класс инструментов, отличающийся методом извлечения звуков посредством клавиш, струн и молоточков. Обязательный атрибут фортепиано – , педали и крышка. Пианино и рояль относятся к этому классу, но имеют разное устройство.
Отличия пианино, фортепиано и рояля
Если фортепиано – название для клавишных с молоточковым низмом, то пианино и рояль – отдельные представители. Отличие в расположении ной деки и форме корпуса. Также есть особенности в звучании, настройке, клавиатуре и предназначении. Итак, рассмотрим, чем отличается пианино от фортепиано и рояля.
Фортепиано от пианино
Собственно такого инструмента, как фортепиано, нет. Это – класс схожих по конструкции и принципам звучания клавишных. Поэтому задавать вопрос «в чем отличие пианино от фортепиано» не корректно в принципе. Разница между ними такая же, как между школой и учебным заведением. Логичнее спрашивать, чем отличается рояль от пианино.
Последнее относится к категории фортепиано, но с рядом особенностей. Возникло в начале 19 века, в середине столетия приняло окончательную форму. Это – компактный инструмент благодаря конструкции деки. Она расположена вертикально, делая высоту изделия до 1,4 метра. С уменьшением габаритов снизилась громкость.
Другое отличие – невозможность «двойной репетиции», множественных извлечений звука при многократных ударах по клавише, не вернувшейся в изначальное положение после нажатия. Так делать можно только при условии горизонтальной конструкции.
Рояля от пианино
Инструмент с похожим на крыло корпусом называется роялем. Благодаря горизонтальному расположению деки (длина кабинетных экземпляров достигает 160 см, концертных – 180 см) и широкой крышке он звучит насыщеннее. Эффект «двойной репетиции» обеспечил «королевское» название. Модель снабжена тремя педалями, в отличие от пианино. Благодаря качеству звука устанавливается в концертных залах.
Рояли изготавливаются из лучшего материала, имеют собственную настройку струн, своеобразную клавиатуру. Как правило, это – дорогие изделия. Некоторые производители всемирно известны. Такие раритеты могут стоить от нескольких сотен тысяч до миллионов рублей и даже долларов.
Цифровое пианино от электронного пианино
Популярные в последнее время модели кардинально отличаются от классических образцов. У них другие:
Модель работает на основе компьютерных технологий. При этом цифровое пианино имеет идентичные акустическому инструменту габариты и внешнее устройство. Это позволяет осваивать игру, не тратя сил на настройку. Тем не менее, отличия могут выражаться в уменьшенном размере. Электронная начинка не нуждается в корпусе. Это полезно в случае нехватки пространства в жилище. Электроника обеспечивает демпферный и работу струн. Звуки значительно чище, но звучания менее насыщен. Цены на такие модели существенно ниже. То же относится к цифровым роялям.
Электронные пианино, или ы, вообще лишены корпуса. У них может быть меньше клавиш (61 вместо 88 у рояля).
Сила их нажатия иная. Ощущение при нажимании считается главным различием между двумя инструментами. Это определяет ограничения в репертуаре классической сольной игры. Однако, они обладают большим количеством дополнительных функций, программ для сочинения музыки, контроля обучения.
В чем сходства
Все инструменты ( , цифровое пианино, акустические рояли и пианино) относятся к одному классу. Похожи методом извлечения звука нажатием на клавиши. Считаются атрибутами профессионального музицирования.
FAQ
Акустическое пианино лучше всего соответствует задачам обучения, поскольку располагает полным ом настоящих звуков, имеющих сложный меняющийся . К у же оно относительно небольшое по размеру. У нас представлен как для новичков, так и профессионалов.
Лучше всего цифровое пианино. Не надо настраивать, принцип игры и звучания полностью имитирует настоящий акустический инструмент. Большой выбор инструментов на .
Вначале в 18 столетии изобретен инструмент с горизонтальным расположением струн и деки. В начале 19 века изготовили первое устройство с вертикальным корпусом. Значит, рояль появился раньше, хотя классический образец с открывающейся крыловидной крышкой оформился лишь в середине 19 века.
В 2008 году в Гамбурге представили инструмент стоимостью 1500000 долларов. Он изготовлен из древесины сорока пород фирмой Steinway & Sons (показан на фото ниже).
Резюмируем
Таким образом, можно сказать, что рояль и пианино входят в общий класс. При этом не все фортепиано являются роялями и пианино. В чем разница, рассмотрели в обзоре, прочитав который, никто не будет путать их друг с другом. Пианино компактнее, но у рояля более выразительное звучание благодаря устройству.
В обычном пианино есть 88 клавиш: черных – 36; белых – 52. Клавиатура начинается с «ля» неполной субконтроктавы, состоящей…
Рояль во все времена считался не только музыкальным инструментом, но и предметом роскоши. Даже само название - рояль –…
Играть свои любимые мелодии, разучивать песни из фильмов, развлекать друзей на вечеринках и даже просто помогать своему ребёнку в…
Если вы знаете толк в отличном звуке и хотите купить настоящий акустический рояль, вам стоит обзавестись внушительной суммой денег,…
Если у Вас оказалось старое пианино, которое занимает место, играть некому уже много десятилетий, стоит подумать о продаже. Если…
Чик Кориа – саентолог и живая легенда джаза. Один из самых плодовитых композиторов и клавишник-виртуоз. За свою карьеру он…
Фортепиано (от итальянского forte – громко и piano – тихо) – это струнно-клавишный музыкальный инструмент с богатейшей историей. Он…
Ах, приятные музыка и звуки… Как много людей любят игру на пианино, громкую или тихую… Сами слушать или исполнять……
8 МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ, НА КОТОРЫХ ЛЕГКО НАУЧИТЬСЯ ИГРАТЬ
Многие музыкальные инструменты требуют долгих лет обучения и практики для того, чтобы овладеть мастерством игры на них. Но если вы ищете быстрого результата, то вам поможет наш список. Это самые “безболезненные”, самые легкоподдающиеся инструменты из всех, что можно себе представить. Однако не думайте, что все так просто. Красота любого инструмента заключается в том, что каждый из них имеет свое место и роль, и даже самые простые из них становятся неотъемлемой частью каких-либо композиций. Как только вы освоите свой инструмент, то перед вами откроется целый мир новых возможностей. Даже самый простой ритм-инструмент, такой как, например, тамбурин, заставляет музыку сиять совершенно иными красками, если он “помещен” в правильное место.
Нет, это не маленькая гитара. Да, это отдельный инструмент. И мы о нем писали очень-очень много. Укулеле считается гавайским инструментом, потому что заслугой именно гавайцев является его распространение сначала по странам Тихого Океана, а потом и по всему миру. Но изобрели его, как и половину всего на свете в прошлые века, португальцы. А затем страстные путешественники привезли его на острова, где население пришло от него в восторг.
Четыре нейлоновые струны укулеле упрощают обучение, и научиться играть свою любимую песню можно за пару-тройку самостоятельных занятий. За последние несколько лет инструмент стал очень популярен повсюду, и сайты с аккордами сейчас также часто предлагают аккорды для укулеле.
Многие из вас помнят свой детский восторг от того, как что-то, любая сделанная вещь, начинала получаться очень хорошо. Удары по ксилофону можно отнести туда же: по какому бруску не ударь, и практически в любой последовательности — получается музыка.
Ксилофон имеет древнее происхождение — простейшие инструменты подобного типа встречались и встречаются до наших дней у разных народов Африки, Юго-Восточной Азии, Латинской Америки. В Европе первые первые упоминания об инструменте относятся к XVI веку. Вплоть до XIX века европейский ксилофон был достаточно примитивным инструментом, состоявшим из примерно двух десятков деревянных брусков, связывавшихся в цепочку и для игры раскладывавшихся на ровной поверхности. Удобство переноски ксилофона привлекало к нему внимание бродячих музыкантов.
Усовершенствование ксилофона относится к 1830-м годам. Белорусский музыкант Михоэл Гузиков расширил его диапазон до двух с половиной октав, а также изменил конструкцию, расположив бруски особым образом в четыре ряда. Такая модель ксилофона использовалась в дальнейшем в течение более ста лет.
Широко используется в блюзе, фолке, кантри, джазе, роке и поп-музыке. Однако вовсе необязательно быть Бобом Диланом, чтобы наслаждаться звуками гармошки дома. Научиться играть несколько мелодий можно всего за пару недель, и это прекрасно.
С момента его изобретения Христианом Фридрихом Людвигом Бушманом в 1821 году популярность инструмента неизменно росла. А после появления хроматической гармошки фирмы Hohner репертуар, который можно было бы исполнять на подобных инструментах, существенно расширился. Первые записи губной гармошки были сделаны в США в начале 20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на пленку еще в 1894 году.
После II Мировой войны, когда солдаты возвращались домой, в негритянских гетто ощущался подъем, что естественно отразилось и в музыке. Молодые музыканты с юга (Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс, Снуки Прайор) теперь играли на губной гармошке через микрофон и усилитель. «Миссисипский саксофон» (так на американском слэнге называли губную гармошку) мог теперь солировать под аккомпанемент оркестра. В 50-е годы рок-н-ролл взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены. И гармошка оказалась на авансцене молодежного бунта, который черпал вдохновение в черном американском блюзе.
Пианика — это вообще-то язычковый инструмент, имеющий форму фортепиано. Здесь не нужно координировать движения обеих рук — нажимай на клавиши одной, дуй в мундштук, и дело с концом.
Изобрела инструмент немецкая компания Hohner в конце 50-х годов. Уже с начала 60-х пианика стала популярна по всему миру. Впервые пианика была использована в качестве серьёзного музыкального инструмента Филом Муром младшим в альбоме Right On, записанном на студии Atlantic Records в 1968 году. Также она часто ассоциируется с ямайскими исполнителями даб — и регги-музыки 1970-х годах. Генри Слотер сыграл соло на пианике в песне I’ll Remember You, записанной Элвисом Пресли, которая вошла в альбом Spinout.
Казу может занять одну из первых строчек в рейтинге инструментов для самых ленивых, однако не потерять оттого ни грамма обаяния. Инструмент умещается в карман и очень прост в использовании — в него нужно просто петь или дуть, воспроизводя какие-то ноты. Если вы — счастливый обладатель музыкального слуха, то считайте, вам повезло — вы уже умеете играть на казу.
Использование казу широко распространено среди исполнителей музыки скиффл — это англо-американский стиль (гитары, мелодика и стиральная доска в качестве ритм-инструмента), но нам всем прекрасно известно, как отважно в последние годы инструменты путешествуют между стилями, так что если вы даже не собираетесь играть скиффл, то найдете применение казу.
В России инструмент наподобие казу был известен с давних пор — это расческа с папиросной бумагой, наложенной на зубья. Его для особого эффекта применил Евгений Вахтангов в музыке к спектаклю «Принцесса Турандот» — в нужный момент скрипачи откладывали свои скрипки и играли вальс на расческах.
Если вас всегда завораживали барабанщики, но осилить целую барабанную установку нет возможности (да и сомневаетесь в долгосрочности своего увлечения), то афро-кубинское изобретение поможет вам. Бонго широко используется в латинской музыке и африканском джазе, но уже давно распространился далеко за пределы этих жанров и местностей. Бонго чаще использовались в латиноамериканских танцевальных ансамблях. Благодаря яркому звучанию, инструмент помогал выполнить живые ритмичные «диалоги». Сейчас бонго все чаще можно встретить в роке, поп-музыке, а иногда и в симфонических оркестрах.
Два барабана, составляющие бонго, имеют разный размер: меньший из них считается «мужским», а больший — «женским», основным барабаном. Традиционно, более низко настроенный, «женский» барабан находится по правую руку от музыканта-бонгосеро.
Давайте посмотрим правде в глаза — ни один музыкальный стиль не будет полноценным без старого доброго тамбурина. Только серьезно озабоченный фанатик возьмется за поиски исполнителя, который никогда не использовал этот инструмент. А играть на нем может каждый. Если у вас проблемы с чувством ритма, с ними поможет еще одно простое изобретение — метроном. И после нескольких занятий вы легко сможете аккомпанировать друзьям на репетиции, прикидываясь полноценным музыкантом (шутка).
Использование тамбурина и его разновидностей упоминается в описаниях жизни древних колоний в Греции, Китае, Риме и Индии, а также несколько раз в Библии. Позднее он добрался до средневековой Европы, где использовался в операх, балетах и играх. А затем, в 19-м столетии, тамбурин стал популярен в Америке, где уличные группы играли на банджо и скрипках, а его использовали в качестве основного ударного инструмента.
На арфу автоарфа (autoharp) совсем не похожа, а напоминает скорее цитру (русский человек, в свою очередь, непреклонно именует ее гуслями). Инструмент имеет аккордовые бруски с демпферами, которые при нажатии глушат все струны, не входящие в желаемый аккорд. Человеку, привыкшему играть, например на гитаре, такая механика может показаться довольно странной, однако на деле все гораздо легче.
По поводу происхождения инструмента ведутся споры. Примерно в одно время два немца по разные стороны Атлантики занимались его созданием не сговариваясь: немецкий иммигрант Чарльз Циммерман придумал в Филадельфии дизайн музыкального инструмента с механизмом для заглушения определённых струн во время игры, и дал ему название; а Карл Гюттер из Маркнойкирхена создал модель, которую он назвал фольксцитрой (Volkszither, народная цитра), и именно она была наиболее похожей на современную автоарфу.
Сейчас автоарфу используют многие фолк-музыканты, а очередным популяризатором ее стала PJ Harvey, сыграв на инструменте в некоторых композициях с альбома ‘White Chalk’ (и продолжая выступать с ним по сей день).
Самые сложные музыкальные инструменты
Музыка появилась очень давно. С древности мелодичные сочетания звуков сопровождали жизнь человека. Существует теория, что первые мелодии получились в результате попыток подражать природным звукам.
Мелодии исполняются при помощи музыкальных инструментов. У каждого народа они свои. Освоить некоторые из них можно за несколько уроков, на другие требуются годы упорных занятий и тренировок. В обзоре, в алфавитном порядке, представлены самые сложные музыкальные инструменты.
Клавишно-духовой инструмент, состоящий из 2 коробок, соединительных мехов и 2 клавиатур – фортепианного и клавишного типов. Название с французского языка переводится как «ручная гармоника». Был изготовлен мастером Кириллом Демианом в Вене в 1829 году.
Звук на аккордеоне извлекается путем нажатия на клавиши и одновременном, предыдущим или последующим движением мехов. Сила звука зависит от того, как повести мех. Аккордеон считается самым громким инструментом среди компактных и носимых. По типу звукового ряда он делится на 2 вида: хроматический — для исполнения академической музыки и диатонический — для народной.
Начальное образование по классу «Аккордеон» в музыкальной школе обычно занимает 5 лет. Выпускник умеет играть на инструменте соло и в ансамбле, самостоятельно разбирать музыкальные произведения и подбирать музыку на слух. Профессиональное обучение занимает до 7 лет, в зависимости от вида учебного заведения.
Щипковый многострунный инструмент, относится к одним из самых древних. В том или ином виде встречается почти у всех народов мира. С течением времени арфа видоизменялась и совершенствовалась. В настоящее время, профессиональными исполнителями используется арфа, запатентованная мастером по изготовлению музыкальных инструментов Себастьяном Эраром, в 1810 году в Париже.
Она представляет собой большую треугольную деревянную раму, с изогнутым верхом, внутри которой вертикально натянуты струны различной длины и тональности. Звук у арфы очень нежный и мелодичный. Профессионалы владеют многообразными техниками игры на инструменте: пассажи, арпеджио, глиссандо и т. д. Считается одним из самых поэтичных музыкальных инструментов, воспета известными поэтами.
Медный духовой инструмент. Название происходит от немецкого Waldhorn – охотничий или лесной рог. Используется как ансамблевый и сольный инструмент, преимущественно в духовых оркестрах.
Представляет собой длинную узкоканальную трубку, свернутую спиралеобразно и завершающуюся широким раструбом. По своему тембру прекрасно связывает деревянную группу инструментов с медной и является переходным звеном. Тембр валторны – грубоватый в нижнем регистре, в верхнем – звучит очень мягко, ярко и певуче. Хорошо удается исполнение длинных нот. На одном только мундштуке можно сыграть целую гамму.
Суммарная длина трубок валторны составляет 3,5 метров. В 2007 году этот музыкальный инструмент был занесен в Книгу рекордов Гиннесса, как самый сложный для исполнителя.
Народный духовой язычковый инструмент. Представляет собой кожаный резервуар, снабженный несколькими трубками, предназначенными для вдувания и выхода воздуха. Встречается у многих народов мира. Первое упоминание о волынке датируется 4 веком до н. э. Исторической родиной волынки считается Ближний Восток. Во времена Римской империи, этот инструмент прошествовал дальше в Британию и в Шотландии приобрел статус национального символа.
В основе звучания волынки лежит монотонная гармония, сопровождающая голос исполнителя. Для того чтобы освоить волынку, необходимо в среднем, 1-1,5 года практики. Только тогда звук волынки приобретет мелодичность и перестанет резать слух.
Струнный смычковый инструмент из семейства скрипичных. По размерам больше, чем скрипка и альт, но меньше, чем контрабас. Играют на виолончели сидя, упирая инструмент на специальный металлический штырь. Тембр у инструмента низкий, теплый и выразительный. Часто звучание виолончели сравнивают с человеческим голосом. Диапазон охватывает более 4 октав.
Виолончель часто используется как сольный инструмент, в струнных и симфонических оркестрах. Она обязательный участник струнных квартетов, где обладает самым низким звучанием (кроме контрабаса). Принципы игры те же, что и на скрипке, но ввиду размеров инструмента, все же сложнее. Для виолончели написано множество произведений и репертуар инструмента очень широк.
Язычковый духовой деревянный инструмент. Среди других выделяется выразительностью и проникновенностью звука. За это его часто называют «поющим». Тембр легко узнаваем за счет особой «гнусавости», напоминающей звук пастушьей дудки.
Представляет собой трубку длиной 60 см, конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Устройство гобоя сложное. Звук в нем зарождается в результате вибрации двух связанных камышовых пластинок, называемых тростью, которая насаживается на металлическую трубочку — штифт и туго обвязывается ниткой. Ствол инструмента изготавливают из черного африканского дерева, он состоит из 3 колен. Сама по себе трость издает неблагозвучный писк, и только соединив ее с инструментом, гобой приобретает свое уникальное звучание.
Используется в сольном варианте, симфоническом оркестре и камерной музыке. Основу репертуара гобоя составляют произведения авторов эпохи барокко и классицизма. Гобой занесен в Книгу рекордов Гиннесса, как сложный к исполнению инструмент.
Один из самых древних и сложных клавишных духовых инструментов. Играть на нем может далеко не каждый профессионал. Его еще называют «королем музыкальных инструментов». Обладает самым большим размером и самым мощным звучанием, которое представляет собой многоголосую симфонию звуков.
Возможности органа велики, он может имитировать не только различные музыкальные инструменты, но и шум ветра, рокот камнепада и т. д. Диапазон произведений, исполняемых на органе крайне разнообразен. Это единственный в мире инструмент, который постоянно находится на одном месте и не подлежит транспортировке.
Каждый орган создается индивидуально, под конкретные задачи и под помещение, в котором находится. В отличие от других инструментов, его звучание зависит не от корпуса, а от пространства, в котором он находится. Самый большой в мире орган находится в г. Атлантик-сити, США. Он имеет 455 регистра, 33112 труб и 7 мануалов.
Медный духовой инструмент. Изобретатель – Адольф Сакс, первое упоминание – 1842 год. При его изготовлении применяются такие металлы, как золото, серебро, латунь и платина. Изначально использовался только в военных оркестрах. Современной публике широко известен благодаря джазовой и эстрадной музыке.
Представляет собой изогнутую коническую трубку, с большим раструбом. Имеет 2 клапана и сложную систему отверстий, количество которых колеблется от 19 до 24, в зависимости от вида саксофона. Тембр инструмента обладает разнообразным звучанием, отдаленно напоминающим звуки гобоя и кларнета.
Струнный смычковый инструмент, небольшого размера. Имеет овальную форму, с одинаковыми углублениями по бокам и 4 струны. Прообраз современной скрипки появился в XIV веке и считался народным. У каждой скрипки свой индивидуальный тембр, который зависит от качества материала, набора струн и умения исполнителя.
Скрипки знаменитых мастеров – Страдивари, Гварнери – сейчас ценятся очень высоко. Для создания инструмента необходимо соединить более 70 деталей из разных пород дерева, а для струн используются жилы, металл и даже шелк. Особое значение придавалось лаку, покрывающему корпус, мастера не делились секретным составом даже с учениками. Скрипка по праву носит звание «королевы оркестров».
Ударно-клавишный инструмент. Имеет две разновидности: пианино и рояль. Изобретение фортепиано в современном виде, относится к первой половине 18 века. Первое произведение было написано в 1732 году композитором Людовико Джустини.
У фортепиано уникальный широкий диапазон, возможность одновременно исполнять мелодию и аккомпанемент. На нем можно исполнить любое произведение, начиная от оркестровых до современных мелодий.
Пианино — это музыкальный инструмент, на котором играют с помощью клавиш. Они представлены в виде ряда, исполнитель нажимает на них пальцами обеих рук.
Флейта — это семейство музыкальных инструментов в группе деревянных духовых инструментов. В отличие от деревянных духовых инструментов с камышами, флейта представляет собой аэрофон или духовой инструмент, который производит звук из потока воздуха через отверстие.
Электрическая гитара — это тип гитары, который в отличие от акустической гитары — сплошное тело, а не пустое. Такие гитары используют звукосниматели и усилители для создания звука, слышимого более чем на несколько футов. Они в основном используются в рок-музыке и в этих жанрах, как правило, являются основными инструментами.
Труба — это духовой музыкальный инструмент, обычно используемый в классических и джазовых ансамблях. Трубная группа содержит инструменты с самым высоким регистром в латунной семье.
Акустическая гитара — это гитара, которая производит звук акустически — передавая вибрацию струн в воздух, а не электронно.
Как научить ребенка играть на фортепиано
Развиваем таланты
Уверенно играющий на фортепиано малыш — гордость родителей. Однако за чисто сыгранными нотами стоят месяцы, даже годы регулярных занятий, нередко сопровождающихся отказом ребенка садиться за инструмент. Задача родителей — создать благоприятные условия для освоения ребенком музыкального навыка и выбрать оптимальный вариант обучения.
Когда начинать?
Четкого мнения о том, когда учиться играть на фортепиано и других клавишных инструментах, у преподавателей нет. В музыкальную школу детей младше 4 лет не принимают, т. к. малыши в этом возрасте просто не могут должным образом сосредоточиться на занятиях. Однако развивать музыкальные способности дошкольника можно уже с 2−3 лет. Естественно, осваивать нотную грамоту еще слишком рано — достаточно как можно чаще слушать хорошую музыку, разучивать детские песенки и развивать общую музыкальность.
Виды обучения
Первым делом, родителям следует определиться с видом обучения. Вариантов не очень много — либо самостоятельно обучать малыша игре на пианино, либо передать процесс в руки профессионалов.
Если в семье уже есть опытный пианист и хорошее фортепиано, можно попробовать обойтись собственными силами. В такой форме обучения есть несколько очевидных плюсов:
С другой стороны, все эти плюсы можно рассматривать как слишком мягкий подход к обучению и отсутствие жесткой дисциплины. Даже домашние занятия лучше четко планировать, составляя конкретный план и не допуская чрезмерных поблажек. Так у ребенка выработается правильное и ответственное отношение к занятиям, что крайне необходимо для достижения результата.
Большинство родителей все же предпочитают сразу отдавать детей в музыкальную школу. Среди преимуществ обучения в профессиональной муз. школе можно выделить следующее:
Однако далеко не все малыши с удовольствием посещают музыкальную школу — конфликты с преподавателями, чувство ответственности и психологическое давление нередко отбивают желание ребенка освоить игру на пианино.
«Золотой серединой» в таком случае станут занятия с частным преподавателем. Репетитор точно знает, как научить ребенка играть на фортепиано, но при этом занятия проходят в домашних условиях, что существенно снижает уровень давления на дошкольника. Опытный преподаватель подберет индивидуальную схему обучения, в зависимости от поставленных целей, и поможет малышу быстрее освоить игры на инструменте.
Учим малыша дома
Итак, вы решили самостоятельно помогать ребенку постигать искусство игры на фортепиано. Эта работа займет не один месяц и потребует от вас терпения и четкого желания достичь результата. Конкретную методику каждый учитель волен выбрать самостоятельно, но некоторые общие правила и советы помогут повысить эффективность обучения.
Многие родители думают, что можно сначала учиться играть на синтезаторе, а затем переходить на фортепиано. Однако профессиональные пианисты такой подход считают не совсем верным, т. к. эти музыкальные инструменты все же отличаются друг от друга. Естественно, это важно лишь в том случае, если вы планируете «сделать» из своего малыша профессионального музыканта. Игра на клавишных инструментах для развлечения и общего развития соблюдения таких категоричных правил не требует.
Занятия с профессионалами
Если вы решили сразу обратиться к профессионалам и найти частного репетитора/музыкальную школу для малыша, обратите внимание на следующее:
Умение играть на фортепиано — навык полезный, и задуматься о начале занятий определенно стоит. Влияние музыки на развитие ребенка колоссально, и вы лично убедитесь в этом, когда ваш малыш с интересом и увлеченностью будет разучивать новую композицию, сидя у пианино. Дети становятся внимательными, целеустремленными, ответственными, усидчивыми. Главное — создать нужную атмосферу, прислушиваться к желаниям ребенка и поддерживать его в процессе обучения.
Топ-8 инструментов, на которых легче всего научиться играть
Контактная информация
Музыка – это великолепный способ и инструмент для самовыражения, который позволяет делиться своими переживаниями и эмоциями со всем миром. Кроме этого, игра на музыкальных инструментах позволяет справляться со стрессом, учит самодисциплине и координации, а также повышает ваш творческий потенциал и позволяет выражать скрытые эмоции. Многие люди обеспокоены тем, что освоение музыкальных инструментов это очень сложно, особенно если речь идет о взрослых людях, которые впервые сталкиваются с этой идеей. Однако стоит понимать, что никаких возрастных ограничений в музыке нет, а для достижения результата достаточно регулярно и систематически практиковаться. С появлением высокоскоростного интернета в мире возможность обучения музыкой стала доступна для каждого: для этого даже не надо выходить из дома. Хотя зачастую получать базовые навыки лучше с преподавателем, а уже после этого продолжать самостоятельно.
Простые народные инструменты
Начнем с народных инструментов, которые достаточно просты в освоении и обладают интересным звучанием. Рассмотрим два примера: варган и калимбу.
Варган – это общее название простого самозвучащего язычкового инструмента, который можно встретить у многих народов по всему миру, но с разными названиями. Например, во Вьетнаме это называется Дан Мои, а на Алтае этот инструмент называют комусом. В зависимости от места они немного отличаются внешним видом, но не технически. отлично подойдет в качестве медитативного инструмента, так как многие, кто играют на нем, говорят о том, что его особое звучание помогает расслабиться и изолироваться от окружающей суеты. Этот инструмент не самый легкий в освоении, но он позволяет обучаться интуитивно, основываясь на экспериментах с положением языка и различными дыхательными приемами. Издавать первые звуки вы сможете уже через 5 минут после знакомства с инструментом, а для достижения более высокого и осознанного уровня вам может понадобиться от 2-х до 4-х месяцев. В нашем магазине стоимость варганов варьируется в среднем от 20 до 120 рублей.
Калимба – это язычковый щипковый инструмент, который также встречается под названиями малимба, лукембу, мбира, цанца, лала или ручное пианино. имеет большую историю и считается народным инструментом народа Шона из Зимбабве. Более подробно об истории инструмента и его особенностях можно почитать в на нашем сайте. Основной “фишкой” калимбы является то, что нет необходимости обладать особенными музыкальными знаниями для игры на этом инструменте — все благодаря особому строю. Достаточно взять его в руки и уже через полчаса вы сможете наиграть самостоятельно какую-нибудь красивую мелодию. В ассортименте нашего интернет-магазина вы можете выбрать калимбу от российского производителей Мозеръ и многих других брендов, цены начинаются от 60-ти рублей.
Духовые инструменты
Блокфлейту можно назвать одним из самых простейших духовых инструментов для освоения. Ее особенностью является небольшая цена, компактность, простота и то, что нет необходимости обладать чрезмерно развитой координацией. Этот инструмент часто используется во многих школах для музыкального развития у детей, так как это отличный старт музыкального пути. изготавливают из пластика (бюджетные модели) и из дерева (более дорогие модели). Для деревянных инструментов характерен более богатый звук. Флейты могут отличаться строем и высотой звучания. Самым приятным в игре на блокфлейте является то, что если вы достаточно хорошо ее освоите, то запросто сможете перейти на более серьезные инструменты, такие как кларнет, саксофон или флейта. Цены на блокфлейты начинаются в районе 10-и рублей за штуку от различных малоизвестных китайских производителей и могут превышать планку в 1000 рублей за инструменты ручной работы от производителей с мировым именем. Более подробно про блокфлейты можно почитать в .
Еще одним очень популярным и простым музыкальным инструментом для освоения является губная гармошка, которую также называют . Этот инструмент идеально впишется в блюз, рок, джаз, фолк, кантри и многие другие музыкальные жанры. Гармошка достаточно проста для исполнения каких-то базовых мелодий и композиций, а также обладает не очень высокой ценой и компактностью. Как и другие духовые инструменты губная гармошка является полезным для здоровья инструментом, так как способствует развитию дыхательных путей. Бывают гармоники хроматическими и диатоническими (последние — наиболее распространенный и доступный вариант) и отличаются строем. Звук из губной гармошки извлекается на вдохе и на выдохе. Как и на многих других инструментах, на губной гармошке можно играть по табулатурам, которые без особого труда можно найти в интернете. Цена гармошек начинается от 10-15 рублей за бюджетные пластиковые модели, которые великолепно подойдут для знакомства с инструментом перед покупкой более дорогой и серьезной модели.
Перкуссионные и ударные инструменты
Следующим инструментом в нашем списке будет . Это весьма распространенный перкуссионный ударный инструмент, чья история началась в Перу, а популярность в Европе он начал обретать после 70-х годов прошлого века. Кахон представляет собой прямоугольный ящик, а звук из него извлекается ударами в разные части тапы (ударной лицевой панели). Звучание меняется в зависимости от места удара, при игре в центральную часть инструмент издает низкое, басовое звучание, и чем выше вы будете стучать к верхнему краю, тем выше будет звук. Кахоны, как правило, изготавливают из различной древесины. Это отличный инструмент, который великолепно подойдет для тренировки ритма и развития координации, особенно если вы хотите играть на ударных, но у вас нет такой возможности. Для обучения базовым навыкам игры на кахоне лучше всего обратиться к преподавателю, чтобы вам смогли объяснить базовые принципы звукоизвлечения, или же можно заняться самостоятельным изучением по инструкциям из интернета. Существует большое количество моделей кахонов, которые могут отличаться материалом изготовления, размерами и даже конструкцией. Стоимость такого инструмента может начинаться от 50-70 рублей.
Еще одним хорошим инструментом для начала музыкального пути является . Этот ударный инструмент (одна из разновидностей ксилофона) оборудован металлическими пластинками для извлечения звука. Он наиболее хорошо подходит для детей и очень часто используется для обучения в младших классах школы или детских садах. Для этого металлофоны оснащают разноцветными промаркированными пластинками, которые помогают детям лучше запоминать и в дальнейшем различать звуки, которые они играют. Звук извлекается при помощи деревянных колотушек ударом в центр пластинки. Цена металлофонов начинается от 20-40 рублей.
Классические инструменты
Самым популярным на сегодняшний день музыкальным инструментов для новичков является . Это четырехструнный щипковый инструмент, который также известен как гавайская гитара, обладающий достаточно мягким и теплым звучанием. Несмотря на небольшое количество струн, укулеле подходит для исполнения практически любых популярных песен в разных музыкальных жанрах. Укулеле бывают разных видов (сопрано, тенор, баритон и т. д.), а также могут отличаться материалами из которых они изготовлены. У нас в блоге есть более , которая поможет вам разобраться с деталями и особенностями этого инструмента, если вы решите начать свой музыкальный путь именно с него. Этот инструмент достаточно прост в освоении и всего за пару недель вы сможете самостоятельно изучить несколько необходимых аккордов и научитесь играть любимые песни и мелодии из них. Цена укулеле начинается от 60-80 рублей.
Следующим и завершающим инструментом в этом списке будет фортепиано или клавишные инструменты. Этот инструмент может показаться очень сложным для освоения, потому что вам придется научиться играть двумя руками независимо друг от друга, однако несмотря на это, фортепиано можно смело назвать одним из самых простых инструментов для понимания взрослым людям. Простота заключается в том, что все ноты четко выложены перед вами на клавиатуре, чего не скажешь, например, о гитаре или любых других струнно-щипковых или струнно-смычковых инструментах. Еще одним важным моментом является то, что вы не можете фальшивить при игре на этом инструменте, то есть на первых парах вам не нужно беспокоиться об интонации, а просто достаточно нажимать на нужные клавиши. Также стоит отметить, что при выборе клавишных инструментов вы не будете испытывать недостатка учебных материалов, так как в интернете есть большое количество учебных пособий, а в магазинах приложений для смартфонов можно найти множество приложений для самостоятельного обучения. Срок даже базового освоения этого инструмента может затянуться не на один месяц, а для того, чтобы выйти на хороший уровень игры вам понадобится потратить несколько лет, при условии регулярной практики. Однако удовольствие, которое вы получите от исполнения любимых композиций в полной мере оправдает ваши усилия. Выбирая инструмент для занятий, можно посмотреть в сторону , цена которых начинается от 250 рублей (в основном это детские синтезаторы с неполноразмерной клавиатурой), а если вы настроены более решительно, то тогда стоит задумать о покупке , средняя цена которого начинается от 1200 рублей.
Выбирая свой первый инструмент, не стоит гнаться за популярными брендами, потому что сегодня почти любой товар, который производится крупными компаниями с мировым именем, чаще всего имеет достаточно качественный аналог от менее известных производителей. В представлен широкий выбор продукции, среди которой вы сможете подобрать инструмент с любым бюджетом, а в нашем блоге вы сможете найти статьи, который помогут вам определиться с выбором. В том случае, если у вас возникнут вопросы или понадобится какая-либо помощь или консультация, вы всегда можете позвонить нашим менеджерам, написать в чат на сайте или просто прийти в наш магазин. Занимайтесь музыкой, а мы вам в этом обязательно поможем!